Es handelt sich um ein Gebäude aus Quader- und Ziegelmauerwerk, das aus einem einzigen Kirchenschiff besteht, das in fünf Abschnitte unterteilt ist, und einer viereckigen Hauptkapelle. An der rechten Seite ist eine quadratische Kapelle angebaut. Darüber hinaus befindet sich an der Epistelwand die Sakramentenkapelle.
Der aus Quadersteinen erbaute Turm befindet sich im Evangeliumswandund stellt zwei Körper dar, die mit einer Pyramidenspitze gekrönt sind. Der Tempel hat zwei Türen, eine davon öffnet sich zur Evangelienwand und befindet sich auf der gleichen Höhe wie die Plaza Mayor. Der andere Eingang befindet sich an der Epistelwand und ist über eine Treppe zugänglich, die zu einem kleinen Atrium führt.
Die beiden Fassaden haben ein Sturzschema, werden von Pilastern flankiert und haben oben Giebel.
Die Öffnungszeiten für die Öffentlichkeit sind von 9:00 bis 13:00 Uhr und der Zugang ist kostenlos.
Jetzt werden wir detailliert auf jeden Teil dieses architektonischen Werks eingehen, das von der „Stimme“ des Bildhauers aus Jaén stammt. Juan Martínez Montañés.
Grüße Freunde. Juan Martínez Montañés persönlich bedient Sie. Sie kennen wahrscheinlich meinen Namen, weil ich ein berühmter Bildhauer aus der Mitte des 16. Jahrhunderts war. Ich wurde in Jaén geboren, habe meine Ausbildung in Granada absolviert und mein Leben und meine Arbeit in Sevilla etabliert, weshalb die Nachwelt es für angebracht hielt, mich als den größten Vertreter ihrer Bildschule zu bezeichnen.
Ich habe die große Ehre, Sie bei diesem Besuch zu begleiten, denn eine einzigartige Bindung verbindet mich mit dieser Stadt El Pedroso. Aber ich möchte jetzt nicht in die Geschichte eingreifen. Beginnen wir, wie unser Herr es befiehlt, am Anfang.
Wir treffen uns in der Kirche Unserer Lieben Frau vom Trost. Es befindet sich an der Plaza de la Constitución und ist ein katholischer Tempel aus dem 15. Jahrhundert. Es wurde ausdrücklich in der registriert Gesamtkatalog des andalusischen historischen Erbes in 2002.
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Dieses aus Quader- und Ziegelmauerwerk errichtete Gebäude besteht aus einem einzigen Kirchenschiff, das in fünf Abschnitte unterteilt ist, und einer viereckigen Hauptkapelle. An der rechten Seite ist eine quadratische Kapelle angebaut. Darüber hinaus finden wir an der Epistelwand das Sakramentale Kapelle.
Der aus Quadersteinen erbaute Turm befindet sich an der Wand des Evangeliums und besteht aus zwei Teilen, die mit einer Pyramidenspitze gekrönt sind. Der Tempel hat zwei Türen, eine davon öffnet sich zur Evangelienwand und befindet sich auf der gleichen Höhe wie die Plaza Mayor. Der andere Eingang befindet sich an der Epistelwand und ist über eine Treppe zugänglich, die zu einem kleinen Atrium führt. Die beiden Fassaden haben ein Sturzschema, werden von Pilastern flankiert und haben oben Giebel.
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Es war ursprünglich ein gotische Kirche mit drei Schiffen, von denen nur die sogenannte Kapelle San José erhalten ist, die um 1400 datiert werden kann. Im 16. Jahrhundert (1556-1561) kam es zu einer Erweiterung des Tempels unter der Leitung des Maurermeisters Diego Sanchez, der die ersten beiden Abschnitte des heutigen Kirchenschiffs baute. Infolge des Erdbebens in Lissabon im November 1755 wurde die Kirche praktisch zerstört. Die Reparatur wurde von Pedro de Silva, Oberbaumeister des Erzbistums Sevilla, geleitet. Ende des 18. Jahrhunderts baute Antonio de Figueroa die restlichen Teile der heutigen Kirche. Nach diesen Arbeiten gab es neue Maßnahmen, die außer der kürzlich durchgeführten Restaurierung der Kirche keine entscheidende Bedeutung hatten.
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Pedro Díaz de Palacios, Oberbaumeister des Erzbistums Sevilla, begann 1575 mit dem Bau. Diese Sakramentalkapelle hat einen quadratischen Grundriss und ein Dach mit einem Hohlgewölbe, in dem sich fünf konzentrische Kreise kreuzen 24 Stäbe oder Rippen mit quadratischem Querschnitt bilden eine Reihe trapezförmiger Kassetten, charakteristisch für die Zeit, in der sie gebaut wurden. Dieses Gewölbe wird von einer Laterne gekrönt, die im gleichen Stil gebaut ist. Im Jahr 1758 hielt Pedro de Silva es für unerlässlich, das Dach abzubauen und es auf besondere Weise neu zu decken und gleichzeitig die Decke zu verstärken. Eine weitere seiner Empfehlungen war der Bau eines Zugangs, der es mit der Seitenkapelle der Vorderwand verbinden würde.
Diese Kapelle ist mit Wandmalereien geschmückt, die das gesamte Gewölbe und etwa die Hälfte der Wände bedecken. Sie zeigen verschiedene evangelische Szenen und einige Heiligenfiguren mit ihren jeweiligen Attributen, ein Werk von Rafael Rodríguez Hernández und Rafael Blas Rodríguez und datiert in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts; Der Rest der Wände ist mit Fliesen verziert.
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Es befindet sich in dem Teil, der der Kopfzeile entspricht. Es besteht aus Quadersteinen und in der Struktur sieht man mehrere Körper, die als Spitze derselben Pyramidenspitze dienen, die mit blauen und weißen Ziegeln bedeckt zu sein scheint.
Ein großer Teil des Berichts von Pedro de Silva über die Kirche Unserer Lieben Frau vom Trost aus dem 18. Jahrhundert ist der Struktur und Konfiguration des neuen Turms gewidmet: Er plante, dass es sich um einen ausreichend starken Turm von den Fundamenten bis zum Turm handelt Neben der Mauer und im Inneren des Turmes musste eine Treppe mit gemauerten Stufen untergebracht werden, außerdem musste auf möglichst viele Schießscharten geachtet werden, um eine bessere Beleuchtung zu gewährleisten. Aus dem Bericht geht auch hervor, dass der Turm drei Körper haben würde: einen „Impost“-Sockel, wie vom Architekten angegeben, der sich auf der Höhe des Dachfirsts der Kirche befinden würde, und dann eine gestapelte Bank. und schließlich der Glockenkörper, ebenfalls gestapelt. Darauf würde sich ein Turm aus Ziegelsteinen befinden, der mit quadratischen Dachziegeln bedeckt ist. Der Turm würde mit einer Wetterfahne und einem Kreuz vervollständigt. Es bleiben noch das Uhrengehäuse und die Glocken zu erwähnen, deren Kosten nicht im endgültigen Budget der Arbeiten liegen würden, sondern von der Bevölkerung gemäß den Festlegungen des Architekten getragen werden müssten.
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Der Tempel hat zwei Türen, eine davon öffnet sich zur Evangelienwand und befindet sich auf der gleichen Höhe wie die Trostplatz. Der andere Eingang befindet sich an der Epistelwand und ist über eine Treppe zugänglich, die zu einem kleinen Atrium führt. Die beiden Fassaden haben ein Sturzschema, werden von Pilastern flankiert und haben oben Giebel. Sie wurden im Jahr 1780 von Francisco del Valle, Tischlermeister des Erzbistums Sevilla, geschnitzt.
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Der Hauptaltar der Kirche wurde 1723 vom Bildhauer Luis de Baias geschnitzt. Der Altar besteht aus einer Bank, einem in drei Gassen unterteilten Körper und einem Dachboden. Die durch Sockel in drei Gassen gegliederte Bank zeigt in der Mitte den Sakramententabernakel: In den Seitenstraßen dieser Bank öffnen sich die Türen, die, wie im Vertrag vorgeschrieben, in die Nische der Garderobe und des Manifestators führen.
Der erste Körper scheint in drei Straßen gegliedert zu sein, mit einem Wechsel der salomonischen Säule und dem Stiel. Der Dachboden bietet die bekannte dreiteilige Aufteilung auf einer Achse mit den Trennlinien des Hauptkörpers, mit der er durch einige Vasen, die senkrecht zum Gebälkwürfel angeordnet sind, optisch verbunden ist. und Gesims, die das eine vom anderen trennen. So lässt es in der Mitte die offene Nische mit einem kassettierten Halbkreisbogen frei, die das im Vertrag vorgesehene Bild eines gekreuzigten Christus beherbergt.
Was die Bilder betrifft, die die verschiedenen Register einnehmen, erscheinen heute alle im Vertrag vorgesehenen. Die zentrale Nische wird von einer Skulptur der Jungfrau mit Kind eingenommen, die dem zugeschrieben wird Jerome HernandezDiese Skulptur stellt einen Übergang zwischen dem Stil der Werke der ersten Schaffensphase des Künstlers und dem der letzten Jahre dar, in dem die Frontalität und Vertikalität der Bilder zunehmend weicher werden. In den Seitenstraßen des Altaraufsatzes befinden sich Skulpturen der Heiligen Petrus und Paulus, und auf dem Dachboden befinden sich Darstellungen des Heiligen Isidro, des Heiligen Leandro, des Heiligen Michael und des Gekreuzigten, ein Werk von Bartolomé García Santiago.
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Diese Inmaculada ist die erste Schnitzerei, die ich, Juan Martínez Montañés, zu diesem Thema angefertigt habe. Hier wird die Jungfrau mit einem Mädchengesicht dargestellt, was sie besonders attraktiv macht.
Sie ist eine wunderschöne kindliche Jungfrau mit einem poetischen und schönen Gemüt, deren Konzept sich Jahre später in Richtung der erhabenen Interpretation der Theotocos ändern wird. Ich stellte sie im Gebet dar, ihr Blick war gesenkt und ihre Hände waren betend in einer ovalen Form angeordnet.
Ich habe dieses Bild zwischen 1606 und 1608 angefertigt. Zu Füßen der Jungfrau befindet sich nur ein Engelskopf mit ausgebreiteten Flügeln, die sich später um mindestens das Dreifache vervielfachten. Es besteht kein Zweifel, dass in diesem Werk das Geheimnis der Unbefleckten Empfängnis, das sie in sich trug, in ihrem Gesicht, durch ihre mädchenhaften Gesichtszüge, erahnt und manifestiert zu werden scheint. Er rafft den Umhang unter seinen Armen zusammen, mit einer prächtigen Schnitzerei der Falten, in der auch ein reichhaltiger Eintopf erscheint.
Im oberen Teil des Altarbildes der Unbefleckten Empfängnis befand sich ein Gemälde der Jungfrau von Guadalupe. Als man es zur Reinigung entfernte, entdeckte man, dass sich dahinter eine prächtige Tafel der Heiligen Katharina verbarg, gemalt vom niederländischen Künstler Hernando Esturmio ( ca. 1515-1556). Vielleicht ist der Erhaltungszustand dadurch ausgezeichnet, dass es von dem anderen Gemälde verdeckt war. Durch die Hinzufügung dieser Tafel zum kleinen Altarbild wurde dem Bild der Unbefleckten Jungfrau, das in diesem Bild der Jungfrau von Montañés einen meiner größten Schätze darstellt, noch mehr Bedeutung verliehen.
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An der Spitze der Kapelle befindet sich ein Altarbild aus dem frühen 18. Jahrhundert, das dem neoklassizistischen Stil zuzuordnen ist. Es handelt sich um einen goldenen Altaraufsatz, dessen Struktur aus drei übereinanderliegenden Körpern besteht und der als architektonisches Element geriffelte Säulen korinthischer Ordnung aufweist.
Der Hauptkörper enthält eine meiner wichtigsten Skulpturen, eine Unbefleckte Empfängnis. Das Altarbild gipfelt in einem Dachboden, auf dem eine Skulptur der Heiligen Teresa steht, die auf die gleiche Zeit wie das Altarbild, also auf das 18. Jahrhundert, datiert ist.
Nicht alle Städte können von sich behaupten, ein Bild vom Maestro Martínez Montañés zu haben (er lacht stolz).
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Am 9. Mai 1606 akzeptierte ich die Ausführung dieses Altarbildes in seiner Gesamtheit, sowohl die Skulptur als auch das Gemälde, obwohl es Daten gibt, die darauf hindeuten, dass das Bildwerk schließlich in die Hände von Francisco Pacheco, einem großen, überlassen worden sein muss ein Freund von mir. Ich werde Ihnen jedoch nicht die Wahrheit über diese Tatsache sagen. Es gibt Geheimnisse, die nicht einmal die Geschichte preisgeben sollte.
Auf diesem Altarbild können Sie den großen Einfluss sehen, den Altarbildkünstler wie Miguel Adán und seine geschwungenen und gespaltenen Giebel auf mich hatten, sowie die Spuren italienischer Schriftsteller und etablierter Bildhauer wie Jerónimo Hernández.
Das Altarbild selbst ist sehr einfach und streng und gliedert sich in zwei Abschnitte mit drei Abschnitten, einer Bank und dem Dachboden. Der Unterkörper ist mit Skulpturen und der Oberkörper mit Gemälden verziert. Den Vorsitz hatte das Bild der Unbefleckten Empfängnis, obwohl es sich derzeit aus Sicherheitsgründen im Tabernakel befindet und an dessen Stelle das Bild des Heiligen Josef steht, dessen Merkmale dem Stil des 18. Jahrhunderts entsprechen.
Die Hauptnische des ersten Körpers, die auf der Bank platziert war, war für das Bild der Unbefleckten Empfängnis in runder Form bestimmt. An den Seiten befinden sich zwei Halbreliefs, die die Heiligen Bartholomäus und Jakobus darstellen. Die Figur von Santiago ist praktisch ein Hochrelief und wird von vorne platziert; ihre Kleidungsanordnung ähnelt der der Unbefleckten Empfängnis, bewegt, eckig und breit. Das andere Relief, das den Heiligen Bartholomäus darstellt, ist nicht so gelungen wie das vorherige, obwohl wir eine neue Art des Komponierens des Meisters erkennen können, indem er sein linkes Bein nach vorne stellt.
In der zentralen Straße des zweiten Teils befindet sich das Gemälde der Heiligen Katharina, das vor Jahren anlässlich einer Restaurierung des Altarbildes entdeckt wurde und Hernando de Sturmio zugeschrieben wird. Es weist deutliche stilistische Anklänge an die flämische Schule auf und muss in diesem Gemälde gemalt worden sein In seiner Werkstatt in Sevilla wurde dies in den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts durch eine andere Darstellung der Jungfrau von Guadalupe verdeckt, die wohl im 18. Jahrhundert überlagert worden war. Auf beiden Seiten sind San Pedro und San Diego de Alcalá dargestellt, die Francisco Pacheco zugeschrieben werden. Sie erscheinen ikonografisch perfekt interpretiert, in voller Körpergröße dargestellt, unverhältnismäßig im Verhältnis zur Landschaft dahinter und etwas ausdruckslos.
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Wir müssen hervorheben, dass es an jeglichen dokumentarischen Referenzen mangelt; obwohl die Zuschreibung an Luís de Baias durch die Art der Pflanzenverzierung nahegelegt wird, die starke Analogien zum Altarbild der Heiligen Anna aufweist. Auf einer mit kräftig geschnitzten Knorpelblättern verzierten Bank, die ein zentrales Medaillon mit einer seitlich eingerahmten kreuzförmigen biblischen Inschrift umgibt Pilaster. Dieses Altarbild dient als Rahmen für die Figur eines gekreuzigten Mannes, ein Werk des Bildhauers Pedro Millán. Es wird normalerweise auf das Jahr 1500 datiert.
Es besteht aus polychromem Holz und stellt das lebensgroße Bild des toten Christus dar. Die Skulptur ist mit drei Nägeln am Kreuz befestigt und trägt den rechten Fuß auf dem linken. Die Figur nimmt eine „T“-Form an, was durch die Tatsache unterstützt wird, dass die Arme horizontal verlaufen, ohne am Kreuz zu hängen. Es handelt sich um eine ziemlich stilisierte Skulptur; Der Bauch ist gewölbt und die Rippen sind unter der Haut perfekt ausgeprägt. Er trägt reinen Stoff und nimmt ein ganz einzigartiges Design an, das auf Falten basiert, die an die Kleidung der Figuren erinnern, die wir in Eyck-Gemälden oder Skulpturen aus dem flämisch-burgundischen Raum finden. Der Kopf ist nach rechts geneigt, die Augen sind halb geschlossen, der Mund erscheint halb geöffnet und die Nase ist hervorstehend. Dieses Werk ist in den letzten Momenten der Gotik angesiedelt, als Pedro Millán als Nachfolger von Lorenzo Mercadante an der skulpturalen Dekoration der Portale der Kathedrale von Sevilla beteiligt ist.
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Auch dieses Altarbild aus dem Jahr 1716 ist ein Werk von Luis de Baias. Mit einem gebrochenen, in einer geraden Linie angeordneten Grundriss, aus dem die Sockel der Stützen hervorstehen, besteht es aus einer Bank und einem Körper, der durch salomonische Säulen und einen Dachboden in drei Straßen unterteilt ist.
Die Straßentafeln zeigen ebenfalls pflanzliche Ornamente, jedoch mit einer feineren Schnitzerei, die einer deutlichen Plateresken-Inspiration folgt, die in anderen Beispielen dieser Zeit zu finden ist. Die Tür des Tabernakels ist figurativ dekoriert und fängt die eucharistische Allegorie des Pelikans ein. Auf dieser Bank ruht der erste Körper, der durch salomonische Säulen zusammengesetzter Ordnung in drei Gassen gegliedert ist, diese Unterteilung des Schafts in ein zylindrisches erstes Drittel und der Rest „salomonisch“. » ist sehr typisch für die Altarbilder des späten 17. Jahrhunderts, was auf dem archaisierenden Charakter der Herstellung dieses Altarbildes von Konstantin besteht.
Das ursprüngliche ikonografische Programm ist verschwunden, und heute belegen Bilder verschiedener Chronologie und Stilrichtungen seine Aufzeichnungen. So finden wir in der zentralen Nische eine interessante Skulpturengruppe der Heiligen Anna mit der Jungfrau und dem Kind, einem manieristischen Werk aus dem späten 16. Jahrhundert, das folgt das ikonographische Modell. Entwickelt im Mittelalter. In den Seitenstraßen erscheinen links und rechts vom Betrachter der Heilige Vinzenz von Paul, eine Standardfigur, und der Heilige Ludwig Gonzaga, der an Werke aus dem 18. Jahrhundert erinnert. Und auf dem Dachboden ein Serienbild der Jungfrau mit dem Kind.
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Es befindet sich in der Kapelle neben dem Kopf des Tempels an der Evangelienwand; Das Altarbild stammt aus dem ersten Drittel des 17. Jahrhunderts, wie aus einer Inschrift auf der Bank hervorgeht, die darauf hinweist, dass das Altarbild konkret im Jahr 1630 errichtet wurde. Die Struktur des Altarbildes besteht aus einer Bank, einem Korpus mit drei Gassen und einem Dachboden. Die drei Gassen des Hauptteils des Altarbilds werden von kannelierten Säulen korinthischer Ordnung eingerahmt.
In der zentralen Straße befindet sich eine halbkreisförmige Nische, in der sich das Leuchterbild der Besitzerin der Kapelle, der Jungfrau vom Rosenkranz, aus dem 18. Jahrhundert befindet. Diese Straße wird von einem geteilten, halbkreisförmigen Giebel gekrönt, der durch zwei Voluten in drei Teile unterteilt ist.
Die anderen beiden Straßen des Hauptteils des Altaraufsatzes sind gerade und enthalten Reliefs, in der linken Straße befindet sich ein Relief des Heiligen Johannes des Täufers und in der rechten Straße befindet sich das Relief des Heiligen Paulus.
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Der Altaraufsatz von Cartuja besteht aus einem Hauptteil und einem Dachboden. Er stammt aus dem 18. Jahrhundert und zeichnet sich durch große Originalität in der Schnitzerei und gewagte Formen aus, mit freiliegendem Holzfinish. Die Identität des Autors ist unbekannt, aber der Hohlschnitt der Schnitzerei zeigt die Hand eines großen Meisters.
Im Hauptteil befindet sich eine neoklassizistische Vitrine aus Palisanderholz, in der sich eine Schnitzerei der Jungfrau vom Rosenkranz mit dem Kind aus dem 17. Jahrhundert befindet, die aus polychromem Holz gefertigt ist und aus der Cartuja de Sta zu stammen scheint . María de las Cuevas de Sevilla. Auf dem Dachboden befindet sich eine Büste von La Dolorosa aus der Granada-Schule aus dem 17. Jahrhundert.
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