Il s'agit d'un édifice en maçonnerie de pierre de taille et de briques, composé d'une seule nef répartie en cinq travées et d'une chapelle principale quadrangulaire. Une chapelle carrée est accolée au côté droit de celle-ci. De plus, située sur le mur de l'Épître, nous trouverons la Chapelle Sacramentelle.
La tour, construite en pierre de taille, est située au mur d'évangile, et présente deux corps surmontés d'une flèche pyramidale. Le temple a deux portes, l'une d'elles s'ouvre sur le mur de l'Évangile et est située au même niveau que la Plaza Mayor. L'autre porte est située sur le mur de l'Épître et est accessible par un escalier qui mène à un petit atrium.
Les deux façades ont un plan de linteau, sont flanquées de pilastres et présentent des frontons au sommet.
Les horaires d'ouverture au public sont de 9h00 à 13h00 et l'accès est gratuit.
Nous allons maintenant détailler chaque partie de cette œuvre architecturale à partir de la « voix » du sculpteur de Jaén. Juan Martínez Montañés.
Salutations les amis. Juan Martínez Montañés lui-même vous sert. Vous connaissez probablement mon nom car j'étais un célèbre sculpteur du milieu du XVIe siècle. Je suis né à Jaén, j'ai fait mes études à Grenade et j'ai établi ma vie et mon travail à Séville, d'où la postérité a jugé bon de me nommer comme le plus grand représentant de son école d'imagerie.
J'ai le noble honneur de vous accompagner dans cette visite car un lien unique m'unit à cette ville d'El Pedroso. Mais je ne souhaite pas m'avancer dans l'histoire maintenant. Commençons comme notre seigneur l'ordonne, au début.
Nous nous retrouvons à l'église Notre-Dame de Consolation. Situé sur la Plaza de la Constitución, c'est un temple catholique datant du XVe siècle. Il a été spécifiquement enregistré dans le Catalogue général du patrimoine historique andalou en 2002.
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Cet édifice en maçonnerie de pierre de taille et de briques est composé d'une nef unique répartie en cinq travées et d'une chapelle principale quadrangulaire. Une chapelle carrée est accolée au côté droit de celle-ci. De plus, situé sur le mur de l'Épître, nous trouverons le Chapelle sacramentelle.
La tour, construite en pierre de taille, est située sur le mur de l'Évangile et comporte deux corps surmontés d'une flèche pyramidale. Le temple a deux portes, l'une d'elles s'ouvre sur le mur de l'Évangile et est située au même niveau que la Plaza Mayor. L'autre porte est située sur le mur de l'Épître et est accessible par un escalier qui mène à un petit atrium. Les deux façades ont un plan de linteau, sont flanquées de pilastres et présentent des frontons au sommet.
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C'était à l'origine un église gothique à trois nefs, dont seule est conservée la chapelle dite de San José, qui peut être datée d'environ 1400. Au XVIe siècle (1556-1561), il y aura une extension du temple dirigée par le maître maçon. Diego Sánchez, qui construisit les deux premiers travées de la nef actuelle. À la suite du tremblement de terre de Lisbonne en novembre 1755, l'église fut pratiquement détruite. La réparation a été dirigée par Pedro de Silva, maître principal des travaux de l'archevêché de Séville. À la fin du XVIIIe siècle, Antonio de Figueroa construisit les parties restantes de l'église actuelle. Après ces travaux, il y eut de nouvelles actions qui n'eurent pas d'importance décisive, à l'exception de la restauration qu'a subie récemment l'Église.
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Pedro Díaz de Palacios, Maître des Travaux de l'Archevêché de Séville, entreprit sa construction en 1575. Cette chapelle sacramentelle a un plan carré et possède un toit avec une voûte creuse dans laquelle, grâce à la traversée de cinq cercles concentriques avec 24 bâtons ou nervures à section carrée, sont formées une série de caissons trapézoïdaux, caractéristiques de l'époque à laquelle ils ont été construits. Cette voûte est surmontée d'une lanterne construite dans le même style. Pedro de Silva en 1758 jugea indispensable de démonter son toit et de le refaire de manière spécifique, en renforçant également sa couverture ; Une autre de ses recommandations était de construire un accès qui le relierait à la chapelle collatérale du mur avant.
Cette chapelle est décorée de peintures murales qui couvrent toute la voûte et environ la moitié des murs. Elles représentent diverses scènes évangéliques et quelques figures de saints avec leurs attributs respectifs, œuvre de Rafael Rodríguez Hernández et Rafael Blas Rodríguez et datées de la seconde moitié. du 20ème siècle; Le reste des murs est décoré de carrelage.
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Il se situe dans la partie correspondant au header. Elle a été réalisée avec des pierres de taille et dans la structure on peut voir plusieurs corps servant de sommet à la même flèche pyramidale, qui semble recouverte de tuiles bleues et blanches.
Une grande partie du rapport rédigé par Pedro de Silva sur l'église Notre-Dame de la Consolation au XVIIIe siècle est consacrée à la structure et à la configuration de la nouvelle tour : il a prévu qu'elle soit une tour suffisamment solide depuis les fondations jusqu'au mur et à l'intérieur de la tour il fallait loger un escalier avec des marches en brique, il fallait également veiller à ce qu'il comporte le plus grand nombre possible de meurtrières pour lui assurer un plus grand éclairage. Le rapport indique également que la tour comporterait trois corps : une base « imposte », comme l'indique l'architecte, qui serait au niveau du faîte de la toiture de l'Église : puis un banc superposé. et enfin, le corps de cloches, également empilé. Une flèche construite en brique et recouverte de tuiles carrées y serait implantée ; la tour serait complétée par une girouette et une croix. Il resterait à se référer au boîtier de l'horloge et aux cloches, dont le coût ne rentrerait pas dans le budget final des travaux, mais serait payé par la population, conformément à ce qui avait été établi par l'architecte.
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Le temple a deux portes, l'une d'elles s'ouvre sur le mur de l'Évangile et se trouve au même niveau que le Place de la Consolation. L'autre porte est située sur le mur de l'Épître et est accessible par un escalier qui mène à un petit atrium. Les deux façades ont un plan de linteau, sont flanquées de pilastres et présentent des frontons au sommet. Ils ont été sculptés en 1780 par Francisco del Valle, maître menuisier de l'archevêché de Séville.
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Le maître-autel de l'église a été sculpté par le sculpteur Luis de Baias en 1723. L'autel se compose d'un banc, d'un corps divisé en trois rues et d'un grenier. La banque, articulée en trois rues au moyen de socles, montre au centre le tabernacle sacramentel : dans les rues latérales de cette banque s'ouvrent les portes qui, comme prescrit dans le contrat, mènent à la niche du vestiaire et du manifeste.
Le premier corps apparaît articulé en trois rues, avec une alternance de la colonne salomonienne et du stipe. Le grenier offre la distribution tripartite bien connue, sur un axe avec les lignes de séparation du corps principal, avec lequel il est visuellement lié grâce à quelques vases situés à l'aplomb des dés de l'entablement. et corniche qui séparent les unes des autres. Ainsi, il laisse au centre la niche ouverte avec un arc en plein cintre à caissons, qui abrite l'image d'un Christ crucifié prévue dans le contrat.
Quant aux images qui occupent les différents registres, apparaissent aujourd’hui toutes celles prévues dans le contrat. La niche centrale est occupée par une sculpture de la Vierge à l'Enfant, attribuée à Jérôme Hernández, cette sculpture représente une transition entre le style des œuvres de la première étape de l'artiste et celui des dernières années, où la frontalité et la verticalité des images deviennent de plus en plus douces. Dans les rues latérales du retable se trouvent des sculptures de Saint Pierre et Saint Paul, et dans le grenier se trouvent des représentations de Saint Isidro, Saint Leandro, Saint Michel et le Crucifié, œuvre de Bartolomé García Santiago.
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Cette Inmaculada est la première sculpture que moi, Juan Martínez Montañés, ai réalisée sur ce sujet. Ici, la Vierge est représentée avec un visage de jeune fille, ce qui la rend particulièrement attirante.
C'est une belle Vierge enfantine, au caractère poétique et beau, dont le concept évoluera des années plus tard vers l'interprétation sublime de la Théotocos. Je l'ai représentée en prière, le regard baissé et les mains placées en prière en forme ovale.
J'ai réalisé cette image entre 1606 et 1608. Aux pieds de la Vierge, il n'y a qu'une tête d'ange aux ailes déployées, qui fut ensuite multipliée par au moins trois. Il ne fait aucun doute que dans cette œuvre, il semble que le mystère de l'Immaculée Conception qu'elle portait en elle soit deviné et manifesté sur son visage, à travers ses traits de fille. Il rassemble le manteau sous ses bras, avec une splendide sculpture des plis, dans laquelle apparaît également un riche ragoût.
Dans la partie supérieure du retable de l'Immaculée Conception se trouvait un tableau de la Vierge de Guadalupe qui, lorsqu'on l'a enlevé pour le nettoyer, a caché derrière lui un splendide panneau de Sainte Catherine, peint par l'artiste hollandais Hernando Esturmio ( vers 1515-1556). Peut-être que le fait qu'il ait été recouvert par l'autre tableau rendait son état de conservation excellent. Après avoir ajouté ce panneau au petit retable, j'ai donné encore plus d'importance à l'image de la Fille Immaculée, qui possède l'un de mes meilleurs trésors dans cette image de la Vierge des Montañés.
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Au sommet de la chapelle se trouve un retable qui date du début du XVIIIe siècle et appartient au style néoclassique ; Il s'agit d'un retable doré dont la structure est composée de trois corps superposés et qui présente comme élément architectural des colonnes cannelées d'ordre corinthien.
Le corps principal contient l'une de mes sculptures les plus importantes, une Immaculée Conception. Le retable se termine par un grenier où se trouve une sculpture représentant Sainte Thérèse, datée de la même époque que le retable, c'est-à-dire du XVIIIe siècle.
Toutes les villes ne peuvent pas dire qu'elles ont une image du maestro Martínez Montañés (il rit fièrement).
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Le 9 mai 1606, j'ai accepté l'exécution de ce retable dans son intégralité, tant la sculpture que la peinture, bien qu'il existe des données qui semblent indiquer que l'œuvre picturale a dû finalement être laissée entre les mains de Francisco Pacheco, un grand Un ami à moi. Cependant, je ne vous dirai pas la vérité sur ce fait. Il y a des secrets que même l’Histoire ne devrait pas révéler.
Dans ce retable, vous pouvez voir la grande influence qu'ont eu sur moi des artistes de retable comme Miguel Adán et ses frontons courbes et fendus, ainsi que les traces d'écrivains italiens, ainsi que de sculpteurs confirmés comme Jerónimo Hernández.
Le retable lui-même est très simple et sévère, et est structuré en deux corps avec trois corps, un banc et le grenier. Le bas du corps est décoré de sculptures et le haut du corps de peintures. Elle était présidée par l'image de l'Immaculée Conception, bien qu'actuellement, pour des raisons de sécurité, elle se trouve dans le Tabernacle et sa place est occupée par l'image de Saint Joseph, dont les caractéristiques sont conformes au style du XVIIIe siècle.
La niche principale du premier corps, placée sur le banc, était destinée à l'image de l'Immaculée Conception, de forme ronde. Sur les côtés se trouvent deux demi-reliefs représentant saints Barthélemy et saint Jacques. La figure de Santiago est pratiquement un haut-relief et est placée de face ; elle présente une disposition vestimentaire similaire à celle de l'Immaculée Conception, mobile, anguleuse et large. L'autre relief, qui reflète Saint-Barthélemy, n'est pas aussi abouti que le précédent, même si l'on y voit une nouvelle façon de composer du maître en avançant la jambe gauche.
Dans la rue centrale du deuxième corps apparaît le tableau de Sainte Catherine, découvert il y a des années à l'occasion d'une restauration du retable, attribué à Hernando de Sturmio, avec de claires réminiscences stylistiques de l'école flamande, et qui a dû être peint en son atelier à Séville Dans les premières années du XVIe siècle, celle-ci était cachée par une autre de la Vierge de Guadalupe, qui a dû être superposée au XVIIIe siècle. Des deux côtés sont représentés San Pedro et San Diego de Alcalá, attribués à Francisco Pacheco, qui apparaissent parfaitement interprétés iconographiquement, représentés de plein pied, disproportionnés par rapport au paysage derrière eux et manquant quelque peu d'expression.
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Il faut souligner l'absence de toute référence documentaire ; bien que l'attribution à Luís de Baias soit suggérée par le type d'ornementation végétale, qui présente de fortes analogies avec le retable de Sainte Anne. Sur un banc décoré de feuilles cartilagineuses de vigoureuse sculpture qui entoure un médaillon central avec une inscription biblique cruciforme encadrée latéralement par pilastres. Ce retable sert de cadre à la figure d'un homme crucifié, œuvre du sculpteur Pedro Millán, il est généralement daté d'environ l'an 1500.
Elle est en bois polychrome, elle représente l'image grandeur nature du Christ mort. La sculpture est fixée à la croix par trois clous et porte le pied droit au-dessus du gauche. La figure adopte une forme en "T", y contribuant par le fait que les bras s'étendent horizontalement, sans pendre de la croix. C'est une sculpture assez stylisée ; Il a un ventre bombé et les côtes apparaissent parfaitement marquées sous la peau. Vêtu de pur drap, il adopte un dessin tout à fait singulier, basé sur des plis qui rappellent les vêtements des personnages que l'on retrouve dans les peintures eyckiennes ou les sculptures de la région flamande-bourguignonne. La tête est inclinée vers la droite, ses yeux sont mi-clos, la bouche paraît entrouverte et son nez est proéminent. Cette œuvre se situe dans les derniers instants de la période gothique, lorsque Pedro Millán participe en tant que successeur de Lorenzo Mercadante à la décoration sculpturale des portails de la cathédrale de Séville.
Écoutez l'audioguide du retable du Cristo del Buen Fin
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Ce retable de 1716 est également l'œuvre de Luis de Baias. De plan brisé, disposé en ligne droite, d'où dépassent les socles des supports, il se compose d'un banc et d'un corps divisés en trois rues au moyen de colonnes salomoniennes et d'un grenier.
Les panneaux de rue présentent également une ornementation végétale, mais avec une plus grande finesse de sculpture, suivant une claire inspiration plateresque présente dans d'autres exemples de l'époque. La porte du Tabernacle opte pour une décoration figurative, capturant l'allégorie eucharistique du Pélican. Sur ce banc repose le premier corps, articulé en trois rues au moyen de colonnes salomoniennes d'ordre composé, cette division du fût en un premier tiers cylindrique et le reste « salomonique ». » est très typique des retables de la fin du XVIIe siècle, ce qui insiste sur le caractère archaïsant de la production de ce retable constantinois.
Le programme iconographique original a disparu et aujourd'hui des images de chronologie et de style divers occupent ses archives. Ainsi, dans la niche centrale, nous trouvons un intéressant groupe sculptural de Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant, une œuvre maniériste de la fin du XVIe siècle qui suit le modèle iconographique développé au Moyen Âge. Dans les rues latérales, Saint Vincent de Paul, figure emblématique, et Saint Louis Gonzague, rappelant les œuvres du XVIIIe siècle, apparaissent respectivement à gauche et à droite du spectateur. Et dans le grenier, une image en série de la Vierge à l'Enfant.
Écoutez l'audioguide du retable de Santa Ana
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Il est situé dans la chapelle à côté de la tête du temple sur le mur de l'Évangile ; Le retable appartient au premier tiers du XVIIe siècle, comme l'indique une inscription qui apparaît sur son banc, qui indique que le retable a été établi spécifiquement en 1630. La structure du retable est constituée d'un banc, d'un corps à trois rues et d'un attique, les trois rues du corps principal du retable sont encadrées par des colonnes cannelées d'ordre corinthien.
La rue centrale est occupée par une niche semi-circulaire, qui contient l'image en chandelier de la propriétaire de la chapelle, la Vierge du Rosaire, datée du XVIIIe siècle. Cette rue est surmontée d'un fronton fendu, en plein cintre et subdivisé en trois parties par deux volutes.
Les deux autres rues du corps principal du retable sont droites et contiennent des reliefs, dans la rue de gauche il y a un relief de Saint Jean-Baptiste et la rue de droite est occupée par le relief de Saint Paul.
Écoutez l'audioguide du Retable de la Vierge du Rosaire
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Le retable de la Cartuja se compose d'un corps principal et d'un attique, il est du XVIIIe siècle et présente une grande originalité dans la sculpture et une audace dans ses formes, avec une finition en bois apparent. L'identité de l'auteur est inconnue mais la gouge de la sculpture montre la main d'un grand maître.
Dans le corps principal se trouve une vitrine néoclassique en bois de palissandre qui contient à l'intérieur une sculpture de la Vierge du Rosaire avec l'enfant, datant du XVIIe siècle et réalisée en bois polychrome, elle semble provenir de la Cartuja de Sta María de las Cuevas de Séville. Dans le grenier se trouve un buste de La Dolorosa appartenant à l'école de Grenade du XVIIe siècle.
Écoutez l'audioguide du retable de la Cartuja
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